作品一覧

ポストヒューマンと後退するオートピアへの抵抗：ワンダー・キディーの韓国SFアニメの物語を探る

中国のアニメーション：中国美術電影発展史

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

再生可能なウイルス：科学と大衆文化におけるHIV分子審美性

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

映画ジャンクヘッドパンフレット

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

都市をアニメートするということ――ストリート・アート、Blu、そして視覚的遭遇の政治学

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

『POEMFIELDs』とコンピューテーショナル・スクリーンの物質性

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

アニメCGの現場 2015

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

UN-GO 會川昇脚本集 : 坂口安吾原案明治開化安吾捕物帖

「_grau」――有機的な実験映画

「カセットJUNE」が構築した聴取経験とそれをめぐる聴き手との交渉に関する一考察

「カセットJUNE」が構築した聴取経験とそれをめぐる聴き手との交渉に関する一考察

「カセットJUNE」が構築した聴取経験とそれをめぐる聴き手との交渉に関する一考察

「3つのC」による歴史的アニメーション映画の研究：『おとぎ噺おんぶおばけ』を事例にして

1930年代カートゥーン・アニメーションにおける蜘蛛の巣の機能

アニメーション監督出崎統の世界

神経性の光の平面

オタク学入門

コミックスとクロノ・フォトグラフィ、もしくは「いつくるのか分からなかったんだ！」

アニメの制作プロセスとビジネス構造を変化させる3D技術――『蒼き鋼のアルペジオ - アルス・ノヴァ -』『正解するカド』『けものフレンズ』が示した3つの方向性

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

菊とポケモンーグローバル化する日本の文化力

〈美少女〉の現代史　「萌え」とキャラクター

現代日本のアニメ――AKIRAから千と千尋の神隠しまで

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

現代日本のアニメ――AKIRAから千と千尋の神隠しまで

トランスローカル化されたマクダルシリーズ：国家アイデンティティと無力の政治

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

アニメーションと映像をめぐる問い―アニメ、アニメーション、アニメイティング―

画面全体の変容および仮想カメラ（アニメーションにおける透視画法のムーブメントに関するメモ）

ディズニーのアリス・コメディ——イリュージョンの生命と生命のイリュージョン

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

「コマ」から「フィルム」へ―マンガとマンガ映画―

イエロー・サブマリン航海記ビートルズ・アニメーション全記録

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

ライアン・ラーキン　やせっぽちのバラード

不在、過剰、認識論的拡張——ドキュメンタリー・アニメーション研究への枠組みに向けて

3次元アニメーションコードスケープ：ウォーリー（2008年）とシュガーラッシュ（2012年）の不完全さとデジタル労働ゾーン

全体論的な有生性（アニマシー）に向けて――東アジアの思想を反映するデジタルアニメーション現象

アニメーション監督出崎統の世界

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

空間を再活性化(アニメート)するということ

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

アニメCGの現場 2015

アニメーション監督出崎統の世界

紅一点論 : アニメ・特撮・伝記のヒロイン像

アニメを仕事に！

カートゥーンニストとしてのタランティーノ

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

技術的に決定された10年：ロバート・ゼメキス、アンディ・セルキス、およびパフォーマンス・キャプチャの推進

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

スケールを変えた旅のドキュメンタリー：身体と生命の限界のアニメーション化

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

ドキュメンタリー・アニメーションにおける経験——不安な境界、推論的メディア

アーロン・マックグルーダーの『ブーンドックス』と、マンガからアニメーション・シリーズへのその移行

事実を元にアニメートする――『ザ・テン・マークThe Ten Mark』（2010）におけるドキュメンタリー・アニメーションの遂行的(パフォーマティブ)プロセス

アニメCGの現場 2015

「偽物でもかまわない」――サイバーシネマトグラフィと『シモーヌ』におけるヴァーチャル俳優の幽霊

アニメーションの知られざる英雄たち

リアルをアニメートする――ケース・スタディ

裁判のアニメーション

カートゥーンニストとしてのタランティーノ

どうしてもサイズがぴったりしない：CG映画におけるデジタルスケーリング

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

アニメCGの現場 2015

オタク学入門

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

空間を再活性化(アニメート)するということ

ライアン・ラーキン　やせっぽちのバラード

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

菊とポケモンーグローバル化する日本の文化力

ズビグニュー・リプチンスキーの「タンゴ」の枠物語ウェンディ・ティルビィーとアマンダ・フォービスの「ある一日のはじまり」、ユーリー・ノルシュテインの「話の話」における枠物語とは「何か」について

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

ロシア・アニメ：アヴァンギャルドからノルシュテインまで

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

人形アニメ映画とジェスチャーの美学

ディズニー・アニメーション　生命を吹き込む魔法

メディア変革期における「メディアミックス」の新展開―『妖怪ウォッチ』を事例に―

鳥山明のドラゴンボールに見られる民話やその他の引用

定本アニメーションのギャグ世界

少女マンガのセカンドウェーブ：ジャンルの変化

中国のアニメーション：中国美術電影発展史

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

アメリカとソヴィエトのアニメーション・シリーズにおける暴力、チェイス、身体の構築

イタリアアニメーションの世界

ジャパナメリカ

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

アニメCGの現場 2015

ジャパナメリカ

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

スタン・ヴァンダービークの『カルチャー：インターコム』における戦略的規範化とオーディオ-ビジョン-的な語用論

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

「萌え」の起源 : 時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

羽のごとく重い――アグニェシカ・ウォズニカの『バーディー』、オブジェ・アニメーション、そして事物の道徳的な重力について

どうしてもサイズがぴったりしない：CG映画におけるデジタルスケーリング

アニメ化された魔法のような写実主義の世界：今敏の「千年女優」と「パプリカ」の考察

パワーパフのポリティクス政治学 ——「ガール」を「ガールパワー」へと置き換える

少女マンガのセカンドウェーブ：ジャンルの変化

菊とポケモンーグローバル化する日本の文化力

「私は本物の男の子ではない、私は人形だ」：コンピュータアニメ映画と擬人主義

ディズニー・アニメーション　生命を吹き込む魔法

見せかけのアニメ映画のデジタル人間の特徴付け：オンラインソースを用いた定性的調査

メイキング・オブ・ピクサー―創造力をつくった人々

ディズニー・アニメーション　生命を吹き込む魔法

アニメーションの変容する空間――1940年代ディズニーのハイブリッド映画

ロト‐シンクレシス――ロトショップ・アニメーションにおける身体と声の関係

空間を再活性化(アニメート)するということ

少女マンガのセカンドウェーブ：ジャンルの変化

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

聖地巡礼：アニメ・マンガ12ヶ所めぐり

境界の宇宙――ヤン・シュヴァンクマイエルの『フード』におけるピクシレーション化されたパフォーマンス

手塚治虫物語

アーロン・マックグルーダーの『ブーンドックス』と、マンガからアニメーション・シリーズへのその移行

プリキュア　シンドローム！　〈プリキュア5〉を生んだ25人

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

ディズニー・フォルマリズム——「古典的ディズニー」を再考する

フライシャー兄弟のロトスコープに関する試論―抑圧される黒人身体―

アニメCGの現場 2015

誰か自身の映画——現代の若手女性作家によるアニメーション自画像

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

シュヴァンクマイエルとチェコ・アート

スタン・ヴァンダービークの『ポエム・フィールド』におけるメディアの政治学

見せかけのアニメ映画のデジタル人間の特徴付け：オンラインソースを用いた定性的調査

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

定量化と代替――ヴァーチャル・シネマトグラフィの抽象空間

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

技術的に決定された10年：ロバート・ゼメキス、アンディ・セルキス、およびパフォーマンス・キャプチャの推進

『ミッキーの大演奏会』における線と色彩

ディズニー・アニメーション　生命を吹き込む魔法

映画的な収集――オスカー・フィッシンガーの『ミュンヘンからベルリンまでの散歩』における静止フレームの連続的な不連続性

支配機械――デジタルアニメーションと統制のファンタジー

支配機械――デジタルアニメーションと統制のファンタジー

「そうだね、確かにそんな風に見える……」――『モダン・トス』における「実写」の宇宙、単純化された具像デザイン、そしてコンピュータアニメーション

モレル＿モロー＿モレラ――（再）アニメーションの宇宙におけるアドルフォ・ビオイ＝カサーレスの発明のメタモルフォシス

技術的に決定された10年：ロバート・ゼメキス、アンディ・セルキス、およびパフォーマンス・キャプチャの推進

ジョイスをアニメートする――ティム・ブースの『ユリーズ』

ジョイスをアニメートする――ティム・ブースの『ユリーズ』

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

アニメへの変容原作とアニメとの微妙な関係

アニメーションの知られざる英雄たち

ランゴ、倫理およびアニメーション

カナダ・アニメーション　何かが起こる場所を探して

アニメを仕事に！

ウィンザー・マッケイ作『恐竜ガーティ』（1914）のメーキングとリメーキング

紅一点論 : アニメ・特撮・伝記のヒロイン像

少女マンガのセカンドウェーブ：ジャンルの変化

不在、過剰、認識論的拡張——ドキュメンタリー・アニメーション研究への枠組みに向けて

「萌え」の起源 : 時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

アニメーションの変容する空間――1940年代ディズニーのハイブリッド映画

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

空間を再活性化(アニメート)するということ

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

クロアティアのアニメーション――人々の歴史と心の映し絵

「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

「戦時下」のおたく

アニメーションの変容する空間――1940年代ディズニーのハイブリッド映画

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

メディア変革期における「メディアミックス」の新展開―『妖怪ウォッチ』を事例に―

立体映像的な国民の創生――ハリウッドとデジタル帝国、そしてサイバー・アトラクション

中国のアニメーション：中国美術電影発展史

中国最初のアニメーションと言われる『大閙画室』の再検証

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

聖地巡礼：アニメ・マンガ12ヶ所めぐり

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

宮崎駿の神話の詩的表現：千と千尋の神隠し、ハウルの動く城、ポニョの物語風の教訓を体験する

アニメCGの現場 2015

「コマ」から「フィルム」へ―マンガとマンガ映画―

「戦時下」のおたく

不在、過剰、認識論的拡張——ドキュメンタリー・アニメーション研究への枠組みに向けて

ウィンザー・マッケイ作『恐竜ガーティ』（1914）のメーキングとリメーキング

『戦場でワルツを』における回想のアニメーションと鑑賞者としての経験

人形アニメ映画とジェスチャーの美学

日本アニメ史手塚治虫、宮崎駿、庵野秀明、新海誠らの100年

アニメCGの現場 2015

アニメ研究入門—アニメを究める９つのツボ　増補版

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

紅一点論 : アニメ・特撮・伝記のヒロイン像

アニメーション映画『海の神兵』が描いたもの戦時期国策映画の文脈から

アニメCGの現場 2015

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

アニメの制作プロセスとビジネス構造を変化させる3D技術――『蒼き鋼のアルペジオ - アルス・ノヴァ -』『正解するカド』『けものフレンズ』が示した3つの方向性

アニメへの変容原作とアニメとの微妙な関係

「美少女」の現代史 : 「萌え」とキャラクター

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

全体論的な有生性（アニマシー）に向けて――東アジアの思想を反映するデジタルアニメーション現象

「萌え」の起源 : 時代小説家が読み解くマンガ・アニメの本質

現代日本のアニメ――AKIRAから千と千尋の神隠しまで

「ジャパニメーション」はなぜ敗れるか

「コマ」から「フィルム」へ―マンガとマンガ映画―

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

中国のアニメーション：中国美術電影発展史

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

ドキュメンタリー・アニメーションにおける経験——不安な境界、推論的メディア

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

豚が空を飛ぶ時――アニメ、作家主義、そして宮崎の『紅の豚』

画面全体の変容および仮想カメラ（アニメーションにおける透視画法のムーブメントに関するメモ）

紅一点論 : アニメ・特撮・伝記のヒロイン像

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

アニメCGの現場 2015

中国のアニメーション：中国美術電影発展史

アニメの制作プロセスとビジネス構造を変化させる3D技術――『蒼き鋼のアルペジオ - アルス・ノヴァ -』『正解するカド』『けものフレンズ』が示した3つの方向性

アニメCGの現場 2015

話の話

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

光と闇小倉宏昌画集 (ジブリ THE ARTシリーズ)

アニメCGの現場 : 3DCGを中心とした映像制作技術を徹底取材! 2014

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

チャンネルはいつもアニメ――ゼロ年代アニメ時評

ディズニーのアリス・コメディ——イリュージョンの生命と生命のイリュージョン

子ども文化の現代史：遊び、メディア、サブカルチャーの奔流

もぐらの歌　アニメーターの自伝

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

コマ撮りアニメーションの秘密―オスカー獲得13作品の制作現場と舞台裏

アニメーションから拡張まで：電脳コイルと複合自己

アニメ・マシーンとしてのフライシャーの回転式撮影台

人形アニメ映画とジェスチャーの美学

中国のアニメーション：中国美術電影発展史